罗桂祥藏茶具及印章藏品

这件大型紫砂茶壶据说是明代著名陶工陈用卿的作品。陈氏活跃于明代（1368–1644）天启至崇祯年间（1621–1644）。

这个造型庞大的茶壶，紫砂泥色深褐，夹砂质感若隐若现。盖钮透雕成浑圆的金钱球状，壶盖以浅浮雕刻如意云头纹饰，为整件器皿平添不少生气。弯曲的壶嘴与弧形的把手分量匀称，壶腹上部以一度凸弦纹铫围绕一周，为笨重的器身增加线条美感。壶身一面以草书刻五言诗及名款：「诗人吟白雪，才子步青云。用卿」，有成就显赫的吉祥寓意。

清代最积极参与和推动紫砂壶创作活动的是金石书画家陈鸿寿，号曼生。相传陈氏作宰溧阳时，曾设计壶样十八式，与当时名家杨彭年合作制壶。壶把下梢钤「彭年」款，壶底盖「阿曼陀室」印，壶身饰以诗文和陈曼生刻款的茶壶，称为「曼生壶」。

此壶肩部以篆书铭「叔陶作壶其永宝用」，壶腹侧行书铭「嘉庆乙亥秋九月桑连理馆制，茗壶第一千三百七十九频迦识。 」底部楷书铭十五个陈氏朋友门客的名字，包括「江听香、钱叔美、钮非石、张老姜、卢小凫、朱理堂、张殅崖、施辛萝、高爽泉、释懒堂、高午庄、缪朗夫、孙仲疋、沉春萝、陆星卿同品定并记。 」证明此壶曾在一雅集中共同品定。曼生壶的艺术特色不单在于壶艺、书法和文学，更重要的还在于有完整的总体设计，儒雅含蓄。

这个属于文房案头用品之一的水注，造型 取材于大自然的动植物。在空心树段靠近出水口位置，雕塑了一只悠然自得的土狗，相隔在注子口部的另一端是一只虎视眈眈的树蛙。这个紫砂注子造型栩栩如生， 捕捉了自然界猎食的情景，反映了陶艺家高度的写实技巧及细致敏锐的观察能力。注子底部有「蒋」及「蓉」篆书印款。

这件作品是中国国家级工艺美术大师蒋蓉的杰作之一。蒋蓉在一九一九年出生于江苏省宜兴市潜洛村的一个紫砂陶艺世家。她自幼跟随父亲蒋宏皋及伯父蒋燕亭学习陶艺。在一九九三年获颁发中国工艺美术大师的荣誉称号。蒋氏擅长制 作紫砂花果，作品生动逼真，技艺精湛，别树一格，是一位被受尊重的紫砂陶艺大师。

陈鸣远是继时大彬以后，清初最杰出的宜兴陶人。他的作品以技巧和创意见称，特别擅长制作肖生一类茶壶。从此壶可见其处理筋纹器的独特手法。据吴骞《阳羡名陶录》记载，陈氏的作品为「文人学士争相延揽」。年代待考。

这件瓜形紫砂茶壶，泥质坚致调夹粗砂，质感效果仿如梨皮。壶盖边沿呈六瓣，盖钮塑造成瓜蒂状，壶把及壶流取瓜藤的造型，藤上筋脉刻画细致，造工典雅优美。壶流下方壶身刻有「鸣远」两字楷书款。

早在明代（1368–1644），紫砂茶壶已外销至泰国，到了清代（1368–1644）数量更大幅增加。这些外销泰国的紫砂茶壶，造型以梨形、圆筒形、扁圆形和圆形为主，多配以金属提梁，并且把器身磨光，而盖钮、盖沿、口沿和壶流的尖端都镶金或其他金属。其中大部分订制小壶的都是移居于当地的中国人，他们喜欢以这类紫砂小壶冲泡功夫茶。此外，仿竹节及树干等自然造型的传统茶壶亦颇受欢迎。

这个丰满浑圆的紫砂茶壶，以质感细致润泽的朱泥制成，底部有三小圆足支撑及稳定壶身。幼细的壶把、尖直的壶流与宽敞的壶口成一水平，具备了典型功夫茶壶或水平壶的特色。盖钮、盖沿、口沿、流尖及三足镶金，以保护器皿脆弱的部分及增添装饰效果。在长盖延上及壶底分别有泰文「125」及「泰国」印款，是泰王拉玛五世在1907年向中国订制一批茶壶的其中一件珍品 。

这枚印章采用的石材是田黄石。田黄石属于寿山石中的田坑类，出产于福建省福州寿山村水田底的古砂层，色泽润丽，质地佳美，价值远胜黄金，十分珍贵 。

这枚田黄石印章是皖派重要篆刻家程邃的佳作。他以推刀冲刻的「冲刀法」刻铭「蕉林鉴定」四字印文，凹入的白文线条，体现了他凝重浑朴及富有笔趣的刀法。 「蕉林」是明末清初著名书画收藏家梁清标的别号，这枚石章大概是他订刻的。

程邃，字穆倩，号垢道人，安徽歙县人，为明末清初的书画及篆刻家。明朝亡国后，他从南京移居扬州。他博学多才，擅长山水、诗文、书法，尤精于研究金石篆刻，也收藏及鉴别古书画和铜、玉等器物。

这枚印章是由金农（1687–1764）以青田石镌刻而成。青田石是三大篆刻石材之一，产于浙江青田县，石质细结坚致，雕刻时爽利清脆，极易运刀。青田石多以青色为主，但亦可依其他颜色的深浅再加以分类。这枚浅酱油色的青田石章，外形呈半椭圆状，印身上以浅浮雕刻铭树石、花卉纹饰，线条简练，构图疏朗清雅，反映了金农绘画技艺的修养。印面边缘的弧线与印文上镌刻有「孤山放鹤」四字，带巉削苦硬的白文线条相互结合，产生独特苍凉的趣味。这类椭圆印章多被用作「鉴赏印」或作书画上方的「引首章」。

金农字寿门，号冬心及嵇留山民等，浙江杭州人。他五十岁才开始学习绘画和写作。晚年居于扬州，以售卖书画为生。他主要从事诗、书、画的创作，亦擅长篆刻，被称为「扬州八怪」之一。

这枚石章上刻有半立体的龙纹印钮，配以浅刻云纹装饰，神态悠然生动。石章边款刻有五言诗句，表扬与世无争的隐居者，它与印面白文刻铭「南阳布衣」四字的内容相互呼应。三国时期，诸葛亮未曾担任蜀国丞相之前，曾在现今南阳城西的鎆龙冈隐居。这枚印章整体的艺术处理手法，展现了情景交融的情趣。

齐璜（1863–1957），小名阿芝，字萍生，由于出生于湖南湘潭白石庄，因此号称「白石」。少年时代当过木匠，所以别号木人、木居士。齐璜在二十七岁时学习书画、诗文和篆刻。晚年定居北京，以售卖他的篆刻印章及绘画作品谋生。齐氏的篆刻艺术集赵之谦（1829–1884）、吴昌硕（1844 –1927）等名家的大成，并且以秦、汉、魏历代的篆书为蓝本，创作出个人独特的风格，蔚然成家。他的刀法老练，以单刀冲刻，用刀仿如用笔一般，一气呵成而不事修饰，布局充满了平直纵横的气势及大刀减斧的写意风格。齐氏与另一位上海篆刻名家邓散木（1898–1963）并称为「北齐南邓」。

寿山石产于福建省福州寿山村，质地温润细腻，绵软易刻，非常适用于篆刻。长方印章多作为私人印章，少用于官印。篆刻家喜欢以长方形印章作斋馆印、诗句印、鉴赏印和盖在字画上角的引首印章。

篆刻家在这枚石章上以浅浮雕技巧，细致刻划荷花及鹬鸟的轮廓，表现了他在绘画方面的修养。印面以圆朱文镌刻「友梅」二字，线条流丽俊逸。这枚印章是冯康矦为许友梅而制作，许氏于一九三○年代设立了一间「鸿雪轩」，专门代理古今名画。

冯康矦（1901–1983），名强，号老康、眇叟，广东番禺人。他十三岁学刻印，以黄士陵（1849– 1908）的篆刻作为蓝本，毕生致力于金石文字的研究。冯氏亦曾跟随温其球学习绘画及刘留庵学习篆刻。他精擅篆刻、书法，尤以篆书著称，间亦绘画山水及花鸟。晚年定 居香港，专心从事创作。

耀州窑是北宋（960–1127）著名瓷窑之一，窑址以位于现今中国陕西省铜川市的黄堡镇为代表。早在唐代（618–907）耀州窑已有烧制黑釉、白釉及青釉瓷器，北宋中期以后，以青釉瓷器的发展最为鼎盛，器物以刻花及印花装饰为主。

这个窄长椭圆形的青釉刻花注子，器身罩上一层浅橄榄绿釉，釉面满布细碎的冰裂纹片。从宽阔的喇叭状口观察，可清楚看见口沿至颈部位置有明显的拉坯痕迹。接连在壶口下的编带把手，一直伸展至器物的腹部。器腹刻有浅浮雕折枝牡丹纹，刀法锐利，线条流畅，充满了活泼自如的节奏感。

「点茶法」是宋代（960–1279）主要的备茶方法，它是将碾成粉状的茶末放入茶碗内，再以注子将沸水直接注入碗内，把茶末溶和，再以茶筅搅拌调制成沫饽丰富的茶汤。这类带有弯曲细长壶流的注子，在倾注沸水时，水流猛而有力，是专为配合「点茶法」而创制的茶具。

这个出产自建窑的兔毫斑茶碗是宋代（960–1279）斗茶必备的工具之一。建窑窑址位于今天的福建省建阳县水吉镇，产品以黑釉茶碗为主，胎体呈深褐色。由于这个黑釉茶碗釉面烧制成条状的结晶斑纹，形状仿如幼嫩的兔毫尖，因此被称为兔毫碗。

北宋人论茶的专著如《茶录》及《大观茶论》等，对建窑黑釉茶碗都给与极高的评价。由于宋代人们崇尚「斗茶」的玩意，在斗茶时首先比试茶汤的颜色。经过茶筅击拂调和而成的茶汤，以能呈现白色的泡沫至为可贵。这类黑釉茶碗最能衬托出白色的沫饽，而且它们厚重的胎身，能有效保持茶汤的温度；碗底深度适中，方便观察茶汤，因此深得斗茶人士的钟爱。

这件清代康熙朝五彩花卉纹茶壶，壶盖微向上拱，壶身呈八瓣瓜棱形，凸起的棱形部分以青花线划分为八组长方形的开光。每组开光内以蓝、绿、黄及红彩绘画了各种不同的折枝花卉图案，其中分别有葵花、石榴花和菊花。壶把及壶嘴则以绿彩绘画缠枝莲纹作装饰。这种景德镇仿制日本柿右卫门风格以迎合西方市场的中国外销瓷器，十分罕见。

在十七世纪晚期，荷兰东印度公司首先把日本柿右卫门瓷器引进欧洲。由于这类瓷器缤纷夺目的釉彩及纹饰，因此很快便广受欢迎。自1644年明代覆亡之后，日本有田县烧制的这类外销瓷器便独占鳌头，而且对欧洲陶瓷风格的发展产生重要的影响。直至清代康熙朝（1662–1722），中国景德镇外销瓷器的贸易才重新恢复领导的地位。

这套杯胎身极薄，分别绘上代表各月份的花木，画工精致细腻，纹饰多以黑彩勾勒，衬景花草水石则以钴蓝或其他彩料绘画，杯身背面以青花书五言或七言诗句，并附「赏」字小方印（除了十二月份杯）。从质感和风格上观察，一月、二月、四月和十二月份花神杯是来自其他花神套杯，而且年代可能较晚。这套稀有的十二花神杯上的纹饰及其所代表的月份，曾在1989 年茶具文物馆出版的「花神」展览场刊中论及。值得注意的是历来对各月份当令花卉及这套杯的排列次序，皆有不同说法。

这件斗彩岁寒三友壶，椭圆的壶身造型像一只鸡蛋。扁环状的盖钮与环形的大壶把及呈「s」形的壶嘴互相呼应，充满流畅圆转的动态。壶底以青花篆书写上「大清雍正年制」款。这件岁寒三友壶原先是与藏于英国戴维德中国艺术基金会的另一个配成一对。

松、竹、梅均属于耐寒植物，一向有「岁寒三友」的美誉。 「松」象征坚毅及长寿，「竹」蕴含正直清逸的气节，「梅」则喻意品格高洁坚贞。 「岁寒三友」是中国艺术装饰广受欢迎的主题。

这个壶身上的「岁寒三友」纹饰，是属于釉下青花加釉上彩绘混合而成 的「斗彩」装饰。制作方法首先是以青花勾勒植物的轮廓，再罩上一层透明釉，然后以摄氏1200度的高温完成初步烧制。接着再以绿、红、紫色彩料按青花轮廓填染，突出树木花卉深浅不同的色调，经约摄氏800度的再烧，制成这个柔和雅淡而富生气的「岁寒三友」纹壶。

这个盖碗可分为盖、碗和托碟三部分。外壁以青花书写多首唐代七言诗句，内容多感叹人生及时光流逝。文笔工整的楷书字体，成为器皿上独特的装饰图案。盖顶、碗底及托碟的底部皆写上「满堂福记」楷书款。由于盖碗的胎身薄如蛋壳，因此在边沿位置均镶嵌铜边作为保护。

盖碗又称为焗盅，是清代康熙年间（1662–1722）创制的一种连杯托附盖的茶具。敞口的盖碗，除了方便注水，亦有助倾出茶汤至小茶杯中饮用。直接以盖碗品茗的人士喜欢一手拿着杯托，承着茶碗，一手用盖轻轻拨开汤面的茶叶，从盖和碗的间隙啜饮茶汤。由于盖碗散热速度比茶壶快，因此多被用于冲泡绿茶和花茶。

这件玉春瓶是由上、中、下三部分黏合而成。瓶口点缀了卷草纹，而围绕着瓶颈的部分，由上而下相继是芭蕉纹、金钱纹和叠浪纹。壶身以釉里红绘画松、竹、梅岁寒三友及庭园景物，空隙位置以茶花和芭蕉作为点缀。整个构图连绵不断，非常丰富。圈足处绘有卷草纹，而圈足上方则绘有一道莲瓣纹。这件器皿腹部的花卉纹饰是重心及焦点的所在。它的空间处理手 法，也正好反映了近东收藏中以纹饰繁褥的大盘为代表的早期外销瓷，与十五世纪完全中国化作品之间的过渡期风格。

这个玉壶春瓶是以铜红料在瓷坯上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，以高温一次烧成釉里红装饰。可是由于氧化铜容易挥发，因此原本要烧出红色的这件器物却被烧坏而变成灰褐或泥褐色，这也正好解释为何现存成功烧制的釉里红器物数量并不多。

这类撇口直颈的壶，是用来盛水或酒的器皿，因它们扁圆的壶腹而被称为「扁壶」。这款壶式开始出现于明代永乐时期（1403–1424）。在这个白釉微泛青的瓷壶上，两面分别绘画一只三爪龙纹，间隙的地方以云火纹作装饰。颈部绘画了三组卷草纹，器口下绘画了一周缠枝花卉纹，笔意挥洒自如，带有雄健豪放的风格。

明代永乐、宣德（1426–1435）两朝是青花瓷器生产的鼎盛时期，成就被誉为「开一代未有之奇」。当时使用于瓷器上的青花色料是由波斯输入的「苏尼勃青」或「苏麻离青」料，它的特点是发色深蓝苍翠、明艳浑厚。这种钴料烧制出来的青花纹饰有渗青和晕散的现象，并且呈黑青色的结晶斑；由于青花浓淡不平匀，因此用手抚摸器皿时，可以感觉到釉面凹凸不平的质感效果。

此外在永乐朝的官诖器皿上署款的习惯并未普及，到了宣德时期，瓷器上才盛行书写帝号年款。像这类器型大、质素高的扁壶，壶底并无署款，年代应早于宣德朝。

这个侈口窄唇的碗，外壁弧形线条优美，配以矮小的圈足，整体造型端雅。碗的外壁以青花绘画了三组瓜藤纹，碗内雅淡并无装饰。微凹的底部以青花书写「大明成化年制」两行楷书款，外围加上双圆圈。像这类造型典雅优美，以青花绘画花卉、瓜果或山水人物的小碗，一般称为「宫碗」，是宫延御用的食器 。

明代成化时期（1465–1487）白瓷胎质纯净，大部份制作的瓷胎，胎体轻簿、玲珑通透，而青花烧制技巧亦十分高超，发色青逸雅淡，釉面厚润光洁，没有以往青花瓷器桔皮纹的瑕疵。这个时期所采用的青花料是中国江西本土生产的「平等青」或「陂塘青」。它的特点是呈色稳定柔和，略带青灰调子，绘画轮廓若隐若现。虽然有些鉴赏家特别喜欢明代永乐、宣德青花瓷器雄健豪放的风格，但是以烧造技巧质素及作品的纤秀淡雅而论，明代成化朝的青花瓷器确实已达至颠峰。

清代乾隆皇帝（1736–1795）既嗜好品茗亦雅好文学，他的茶诗作品约有200多首。这是一件御制的茶壶，彩绘精致，壶身一面开光内绘有亭园茗茶人物，另一面则书写了一首「冷泉亭观采茶作歌」。这首诗是乾隆皇帝南巡至杭州时，看见茶农采制龙井茶的辛劳情景，有感而发的作品：

火前嫩，火后老，惟有骑火品最好。西湖龙井旧擅名，适来试一观其道。村男接踵下层椒，倾筐雀舌还鹰爪。地炉文火续续添，干釜柔风旋旋炒。慢炒细焙有次第，辛苦工夫殊不少。王肃酪奴惜不知，陆羽茶经太精讨。我虽贡茗未求佳，防微犹恐开奇巧，采茶朅览民艰晓。乾隆御制

茶壶其他部份如黄地开光上遍绘串枝花卉纹样，壶及盖内则敷有浅松绿釉。

汝、定、哥、钧、官是中国宋代的五大名窑。 12世纪初的汝窑瓷器极为稀少，传世不足70件。此汝窑器附有一折由陈元辉于清光绪丙午（1906）仲秋日墨书的背景资料。文中记述陈元辉之父陈瑞安于北京琉璃厂获得此汝窑笔洗。器物的底部原有乾隆皇帝于己亥年（1779）所题的一 首诗：
赵宋青瓷（窑）建汝州，传闻玛瑙末为油，而今景德无斯法，亦自出蓝宝色浮。

由于恐怕藏有清室帝皇藏品会被降罪，陈瑞安于是把该首诗移去。台北故宫博物院及英国伦敦大学大卫德基金会亦拥有同类典藏。

踏入19世纪初期，文人雅士喜欢在造型简单及光身的茗壶上发挥他们在书画篆刻各方面的才华。这时期有不少著名陶工与文人士大夫合作制壶，在壶身刻上诗词古语或有宗教意味的铭文，并附有陶人姓名字号与及堂馆阁斋诸号的刻款。

陈鸿寿（1768–1822），字子恭，号曼生，是活跃于清代乾隆晚期到道光初年的江南重要文人，一生留下了许多艺术作品。陈鸿寿作溧阳（即今宜兴附近）县令时，曾设计18 式壶样，延聘当时名家杨彭年（1796–1820）和邵二泉（活跃于19世纪初至中期）制壶。其中壶把下方钤「彭年」款，底盖「阿曼陀室（曼生斋名）」印，壶身饰以诗文和陈曼生刻款的茶壶，称为 「曼生壶」。

自明代开始，饮茶不再碾茶成末，而是以全叶冲泡，因而出现了泡茶用的茶壶。清代人除喜用瓷质带釉的茶具外，更认为宜兴所产的紫砂壶为泡茶的极品用具。紫砂茶壶独特的泥质，具有良好的吸附和透气性能，经年使用的茶壶，内壁日渐积聚茶渍，使泡茶后茶味更为醇厚，而且它们优雅而朴素的造型，也迎合文人雅士的审美要求。

顾景舟（1915–1996）原名景洲，江苏宜兴川埠乡上袁村人，是20世纪晚期最杰出的紫砂陶艺家之一。顾氏出身紫砂世家，自少随祖母邵氏学艺，20岁便跻身于名家之列。 1955年，他曾合力组织紫砂工艺厂，积极培育后代。 1978年获国家工艺美术大师职称，1988年更获国家颁予工艺美术大师荣誉。

这件紫砂壶是顾景舟与著名紫砂壶设计家韩美林(生于1936年)合作而成的杰作。顾氏在传统的基础上建立独特的艺术风格，这件作品的造型严谨，线条流畅与规整兼容，比例独到，手工精巧，风格典雅，把紫砂壶造型艺术的特点充分表现。

顾氏的作品屡被选为国家礼物，并曾多次获国家质量评比的金质奖、银质奖等奖项。此外，顾氏更获得「一代宗师」、「壶艺泰斗」的美誉。